ESTÉTICA DE ONDAS DE VAPOR, la imagen de ondas de vapor, ¡¡la hipervisual!!

Vaporwave es un movimiento de arte nativamente digital. Se trata de una tendencia contracultural que mezcla lo estético y lo auditivo con la intención de recuperar elementos que alguna vez estuvieron desacreditados. Nació alrededor del año 2010, aglutinando todas las corrientes alternativas surgidas desde los años 80 hasta la actualidad.

La estética y el vaporwave son dos elementos totalmente inherentes, habiendo desarrollado una destilación visual de gran belleza y reconocible. Las imágenes que se utilizan son extraídas de medios de comunicación masivos, y de películas y series que forman parte de la cultura pop. La atención se centra en traer y amplificar los sentimientos de la música, a través de imágenes visuales y creatividad artística. Japón, el período helenístico y Florida son el tridente fundamental que sustenta la marca vaporwave. El contraste de una escultura clásica con letras japonesas y música techno, genera un atractivo nunca visto y sólo viable en el loco mundo de internet.

¿Qué es la ESTÉTICA DE ONDAS DE VAPO? Vaporwave es un subtipo de Estética muy particular y original, que ha generado toda una serie de composiciones visuales, como ropa, pegatinas y fondos de pantalla. En este artículo explicaremos las características de la estética y la imagen vaporwave, con algunas claves para realizar y reconocer este fascinante espacio en el mundo de la moda. Estas claves son:

1-Color

La primera clave sería la cromática, el color que usen las imágenes, usará tonos malvas, morados, esa sensación de atardecer, haciendo referencia a esa sensación de nostalgia, estos colores que normalmente aparecerán tan suaves como los pasteles. Al contrario, también aparecen muy saturados, haciendo referencia a la estética del neón, la temática disco a espacios llenos de luz súper contrastada y súper brillante.

2- Tipografía

El segundo elemento clave es la tipografía, utilizarán estilos tipográficos del mundo de la ciencia ficción, la referencia del pixel a lo digital.

3- cultura japonesa

En muchas ocasiones aparecerán introducción de elementos de la cultura japonesa, personajes de videojuegos, personajes de anime, así como letras y otros personajes del idioma japonés.

4- Tecnología 1.0

La introducción de la estética digital de la era web 1.0 desde que comenzaron a haber accesos masivos a las computadoras e internet, en estas composiciones se introducen elementos que se recuperan de las primeras interfaces del sistema Windows, Power Point, Paint. Algo que también aparecerá mucho es el Word art, y también aparece mucho el efecto Glitch, visualmente este efecto es una interferencia, una interrupción, como cuando se enciende la televisión y no está bien sintonizado el canal, o estas imágenes que fueron rayados, con el tradicional efecto de distorsión de color que no está centrado sino desplegado, esto se llama doble explosión de color, que consiste en que la imagen se divide en dos tonos, para el estilo Vaporwave, suelen ser rojo y verde y rojo y azul, rojo y el azul en particular nos devuelven a toda la estética que impregna el estilo.

5- Dispositivos de los años 80 y 90

Introducción en estas composiciones de equipos tecnológicos clásicos, dispositivos tecnológicos de los años 80 y 90, con la Gameboy, las primeras PS, televisores antiguos, casetes, CD, etc.

6- Arte clásico

Introducción de elementos del arte clásico, estas imágenes tendrán bustos grecorromanos, columnas, diferentes formas arquitectónicas, a veces incluso símbolos del arte religioso, como siempre envueltos en ese halo malva, azul-rosa, característico del estilo. obras de arte (especialmente escultura helenística, pinturas renacentistas e impresionistas)

7- Marcas

Introducción de marcas, en muchas de las imágenes de la composición también pones marcas clásicas, Adidas, Nike etc.… como siempre con la distorsión y los colores y tipografías del estilo.

8- Cosas al azar

Introducción de elementos aleatorios en la imagen, como animales, atardeceres, modelados precarios, armas, palmeras siempre en su halo nostálgico.

Esto, se ve que vaporwave se basa en la nostalgia, en traer épocas pasadas describiéndolas mejor de lo que nunca fueron. La nostalgia es un sentimiento profundamente arraigado en la condición humana, que, durante siglos, ha sido recreado a través de la novela y la poesía. Se cree que Vaporwave es la nueva forma de expresar la nostalgia en la era digital.

Un punto relevante que conviene dejar claro es que dentro de los temas que se tratan en este estilo artístico está la ironía, la nostalgia y la depresión, el consumismo y la globalización y el conflicto de lo digital contra lo orgánico. Tal tema parece tratar visualmente un conflicto posmoderno representado a través de su arte digital, en el que muchas veces se habla de un nivel de confusión en relación a los límites de lo virtual versus lo real. Esto tiene sentido, ya que este estilo Vaporwave, que también podríamos considerar una nueva subcultura digital, se gesta precisamente en los códigos de internet, la web y lo relacionado con el espacio virtual.

Así llegamos al vestuario; cibernética, diseños y arquitectura retro, letras japonesas, videojuegos retro, marcas retro, luces de neón, colores pastel, colores flúor, luz negra o luz ultravioleta, láseres, fluorescencia, retrofuturismo y, aunque en menor medida, chicas anime californianas. Escenografías, publicidad e imágenes de los años 80 (a veces también de los 90 y 70), esculturas helenísticas, coches deportivos, arquitectura minimalista y retro con diseños elegantes son símbolos de este estilo sin duda.