VAPORWAVE AESTHETIC, das Vaporwave-Bild, The Hypervisual!
Vaporwave ist eine nativ digitale Kunstbewegung. Es ist ein gegenkultureller Trend, der das Ästhetische und das Auditorische mit der Absicht vermischt, Elemente wiederzugewinnen, die einst diskreditiert wurden. Es wurde um 2010 geboren und vereint alle alternativen Strömungen, die von den 80er Jahren bis heute entstanden sind.
Ästhetik und Vaporwave sind zwei völlig inhärente Elemente, die eine sehr schöne und erkennbare visuelle Destillation entwickelt haben. Die verwendeten Bilder stammen aus den Massenmedien, aus Filmen und Serien, die Teil der Popkultur sind. Der Fokus liegt darauf, die Gefühle der Musik durch visuelle Bilder und künstlerische Kreativität zu vermitteln und zu verstärken. Japan, die hellenistische Zeit und Florida sind der grundlegende Dreizack, der das Vaporwave-Branding unterstützt. Der Kontrast einer klassischen Skulptur mit japanischen Buchstaben und Technomusik erzeugt eine Anziehungskraft, die man noch nie gesehen hat und nur in der verrückten Welt des Internets lebt.
Was ist VAPORWAVE ÄSTHETIK? Vaporwave ist ein ganz besonderer und origineller Untertyp der Ästhetik, der eine ganze Reihe von visuellen Kompositionen hervorgebracht hat, wie Kleidung, Aufkleber und Tapeten. In diesem Artikel werden wir die Merkmale der Ästhetik und des Vaporwave-Image erklären, mit einigen Schlüsseln, um diesen faszinierenden Raum in der Modewelt zu schaffen und zu erkennen. Diese Schlüssel sind:
- Farbe
Der erste Schlüssel wäre die Chromatik, die Farbe, die die Bilder verwendet, wird malvenfarbene, violette Töne verwenden, dieses Gefühl des Sonnenuntergangs, das sich auf dieses Gefühl der Nostalgie bezieht, diese Farben, die normalerweise so weich wie Pastell erscheinen. Im Gegenteil, sie wirken auch sehr gesättigt und beziehen sich auf die Ästhetik von Neon, das Disco-Thema auf Räume voller super kontrastierender und super heller Lichter.
- Typografie
Das zweite Schlüsselelement ist die Typografie, sie werden Typografie-Stile aus der Welt der Science-Fiction verwenden, den Bezug zum Pixel auf das Digitale.
- Japanische Kultur
Die Einführung von Elementen der japanischen Kultur wird bei vielen Gelegenheiten erscheinen, Charaktere aus Videospielen, Anime-Charaktere sowie Buchstaben und andere Zeichen aus der japanischen Sprache.
- Technologie 1.0
Die Einführung der digitalen Ästhetik der Web-1.0-Ära, als es zu massiven Zugriffen auf Computer und das Internet kam, werden in diesen Kompositionen Elemente eingeführt, die aus den ersten Schnittstellen des Windows-Systems, Power Point, Paint, wiederhergestellt wurden. Etwas, das auch häufig vorkommen wird, ist Word-Art, und der Glitch-Effekt tritt auch häufig auf. Optisch ist dieser Effekt eine Störung, eine Unterbrechung, wenn der Fernseher eingeschaltet ist und der Kanal nicht richtig eingestellt ist, oder diese Bilder, die zerkratzt wurden, mit dem traditionellen Farbverzerrungseffekt, der nicht zentriert, sondern entfaltet ist, wird dies als doppelte Farbexplosion bezeichnet, was bedeutet, dass das Bild in zwei Töne unterteilt ist, für den Vaporwave-Stil sind sie normalerweise rot und grün und rot und blau, rot und insbesondere Blau bringen uns zu all der Ästhetik zurück, die den Stil durchdringt.
- Geräte aus den 80er und 90er Jahren
Einführung in diese Kompositionen von klassischen technologischen Geräten, technologischen Geräten der 80er und 90er Jahre, mit dem Gameboy, der ersten PS, alten Fernsehern, Kassetten, CDs usw.
- Klassische Kunst
Durch die Einführung von Elementen der klassischen Kunst werden diese Bilder griechisch-römische Büsten, Säulen, verschiedene architektonische Formen, manchmal sogar Symbole der religiösen Kunst haben, wie immer in den für den Stil charakteristischen Heiligenschein von Mauve, Blau-Rosa gehüllt. Kunstwerke (insbesondere hellenistische Skulpturen, Renaissance- und impressionistische Gemälde)
- Warenzeichen
Einführung von Marken, in vielen Bildern in der Komposition setzen Sie auch klassische Marken, Adidas, Nike usw. ... wie immer mit der Verzerrung und den Farben und Schriftarten des Stils.
- Irgendwelche Dinge
Einfügen von zufälligen Elementen in das Bild, wie Tiere, Sonnenuntergänge, prekäre Modellierung, Waffen, Palmen immer in ihrem nostalgischen Heiligenschein.
Man sieht also, dass Vaporwave auf Nostalgie basiert, darauf, vergangene Epochen zurückzubringen, indem man sie besser als je zuvor beschreibt. Nostalgie ist ein tief im menschlichen Dasein verwurzeltes Gefühl, das seit Jahrhunderten durch Romane und Poesie neu erschaffen wird. Vaporwave gilt als der neue Weg für uns, Nostalgie im digitalen Zeitalter auszudrücken.
Ein relevanter Punkt, der deutlich gemacht werden sollte, ist, dass innerhalb der Themen, die in diesem künstlerischen Stil behandelt werden, Ironie, Nostalgie und Depression, Konsumismus und Globalisierung und der Konflikt des Digitalen gegen das Organische sind. Ein solches Thema scheint einen postmodernen Konflikt visuell zu behandeln, der durch seine digitale Kunst repräsentiert wird, in der oft von einer Verwirrung in Bezug auf die Grenzen dessen gesprochen wird, was als virtuell versus real gilt. Dies ist sinnvoll, da dieser Vaporwave-Stil, den wir auch als neue digitale Subkultur bezeichnen könnten, genau in den Codes des Internets, des Webs und des virtuellen Raums geboren ist.
So kommen wir in die Umkleidekabine; Kybernetik, Retro-Designs und Architektur, japanische Buchstaben, Retro-Videospiele, Retro-Marken, Neonlicht, Pastellfarben, Fluorfarben, Schwarzlicht oder ultraviolettes Licht, Laser, Fluoreszenz, Retrofuturismus und in geringerem Maße Anime-Mädchen, kalifornische Kulissen, Werbung und Bilder aus den 80er Jahren (manchmal auch aus den 90er und 70er Jahren), hellenistische Skulpturen, Sportwagen, minimalistische und Retro-Architektur mit eleganten Designs sind ohne Zweifel Symbole dieses Stils.
